满月

肖像——姜煜

 肖像——栾晓卓

听雨观澜 

雪域天山

四季之冬

惊蛰

大雪 86cmx86cmx60cm 合成纸浆

    朋 友
    文字记载了人类文明，也记录了无数个体的成长经历。1988年我开始用雕塑记录身边的朋友。所选择和被记录的对象或者是与我的工作有关系，或者是他们的生活经历有意思，或者是与众不同。作品记录的大多数是我的学生，这些学生身上保存着我的教学实验，记录了他们的生活和学习经历，也等于记录了我自己的生活和工作。作品也记录了我身边特殊的工作人员，他们的工作来之不易，也容易产生变化。模特儿和我们的教学有着特殊关系，这是一个与每个艺术院校师生有着紧密联系的群体，也成为被记录的对象。他们都是生活在我身边的人，也是我最了解的人，因此最容易成为朋友。在不知不觉中，他们成为我生活的一部分，生活中的一些乐趣来自他们。
    每一件作品都用“具象”的方式先把他们做像，这是一个形象塑造的过程，再用中英文在作品上记录他们的自然情况和生活经历，这是一个文案记载的过程。雕塑可以通过形象的塑造定格一个人某一阶段的形象，称之为“肖像创作”，是一个形象塑造的过程。1998年开始记录的身边朋友是文案与形象共同的记录，是另一种“肖像创作”。
    时至今日他们生活经历的变化是作品的意义所在。人生的变化是想象不到的，作品中有些人实现了当年的夙愿，有些人平稳地走在人生旅途上。这些作品是对于特定人一般自然情况特定时期的记录，虽然人生是变化的，但是这些作品却记录了他们人生中永恒的一个时期，是他们人生的定格，是以个体为单位的历史记录。
    作品中文记载：方小丽，BANGGEU，女，韩国留学生，1974年4月10日 生于汉城，现年29岁。牧羊座，身高163cm，三围 87、75、90。血型B，爱好体育、睡觉、看电影、旅游。该同学22岁至今在鲁迅美术学院雕塑系累计7年，现硕士研究生三年在读，导师霍波洋。
    爱好具象写实，学习成绩良好，基本等同于同班中国学生水准。
    方小丽这个名字是她来中国以后起的，她的韩国名字是BANGGEU，寓意美丽的微笑。在刚来鲁美的时候还是个小女孩，她的体育成绩非常好，在学院的运动会上为雕塑系拿了不少分。乒乓球打得更好，从小受过专业训练，也常常陪我打球，每玩10次我有三次能赢她，也许是她让着我，不过我还是挺高兴的。她的青春是在中国度过的，一共在鲁美读了8年的书，学习成绩很好。一般来讲韩国学生的具象写实能力比中国学生差一些，她能基本等同于中国学生，已经很不错了，在非具象方面韩国学生是有优势的。2004年拿到硕士学位后她没有回国，去大连工业大学设计学院当了外教，工作至今，未婚。
    作品中文记载：张哲宇，1974年3月3日生于沈阳。身高182cm，体重72kg，血型B.1999年于鲁迅美术学院获得学士学位，现本系硕士学位研究生三年级在读，导师霍波洋教授。该同学聪明好学，手头具象写实能力极佳，形象英俊，并酷似基地组织成员，贫嘴好说，有拿女同学开玩笑的不良习惯，经老师多方教育未见改正。
    该同学2004年获得文学硕士学位，因研究生学习期间成绩优秀，人品端正，留雕塑系任教。现雕塑系讲师，主要教授具象写实雕塑基础课程。在第十届全国美展上他的作品《失去的荣光》获得铜奖。现结婚，未生子，事业奋斗过程中，并于今年租赁私人雕塑工作室，位于沈阳市浑河南岸下深工业园（相当于北京798）。
    作品中文记载：姜煜，女，1976年10月生于辽宁省大石桥市，汉族，身高175cm，其中鞋高5cm, 肩宽38cm，胸围82cm，腰围61cm，臀围88cm，体重52kg，O型血体检各项无异常所见。该生1998年考入鲁迅美术学院雕塑系攻读学士学位，2003年考入雕塑系研究生班，爱好具象写实风格雕塑。代表作品有本科毕业创作《姜煜》。爱好服装及服饰，性格直白，憨态可掬，在该系有仙女之称。父亲高中会计，母亲高中教师，从小爱哭，小名小闹子。
    第十届全国美展中姜煜的作品获得了银奖，中国美术馆收藏。那次展览我们系在展览没有评出金奖的情况下的四个银奖中，学生共获得了年展，中国美术馆收藏。
    作品中文记载：栾晓卓，女，1979年5月生于本溪，狮子座，身高175cm，体重52kg，血型B，视力左0.6，右0.8 ，三围85、63、92。具有骨感冷面之美，性格孤独，未能获得良好睡眠。现鲁美雕塑系本
科四年在读，天姿聪明，雕塑系教学改革受益者。作品2003年入选福州国际雕塑艺术大赛，沈阳CBD杯雕塑大赛三等奖，共获奖金2万余元。
    每一个学生的天资不同，对于目前中国美术学院所授课程的接受能力也不同。栾晓卓的聪明不在于具象写实的基础课训练上，而在于个体精神的创造能力上，因此1999年雕塑系教学改革后的一些课程她取得了优秀成绩，发挥了个人潜在能力。现工作在北京汉字艺术研究所。年39岁，未婚，身高162cm，体重65kg，血型O。个矮，皮肤黑 面部皱多。性格豪爽，倔强，好酒易醉，最钟情唱《情网》。现为雕塑做枪手，鲁美雕塑系物业及基建股主任（聘任）。爱好搜集盗版DVD、CD。学历初中，现正与一本科学历的中学女教师谈婚论嫁中。
    该同志2001年5月至2008年2月6日从社会聘任在雕塑系做材料实验室管理和教学设备维护工作，工作勤奋，处理人际关系能力较差，得罪不少同志。现人已见老，微微秃顶。2007年的体制改革中，另谋工作为雕塑家助手。并与8年前谈婚论嫁的中学教师单姐结婚，生一女孩。
    作品中文记载：王菲，艺名 ，女，1978年8月生于沈阳市郊区平罗镇。身高161cm，处女座，血型 B，胸围88cm，腰围69cm，臀围94cm。现工作于鲁迅美术学院教务处，做模特工作。因从小务农， 身材段落清晰，身体壮实，皮肤白红润。不满足现工作，多次创业均受挫。性格开朗活泼，热爱生活，善料理家务，愿觅一有沈阳城市户口的男士为伴。
    之所以艺名叫王菲，是因为她喜欢歌手王菲。前几天我在雕塑系走廊遇见她，她一直在学院做模特儿工作，外表看没什么变化。不过她告诉我她结婚了，真的找了一个有城市户口的男士，生活幸福美满。
    黏土是制作雕塑的传统材料,从学习雕塑开始就使用土。它用起来顺手，做东西深入细致。但是大家都用一种材料去创作，思路和表现方法容易雷同。黏土的另一个缺点是做泥塑完成后需要一个翻制的过程，不环保也麻烦，翻制后的效果往往不尽理想。去年一个老朋友从美国回来说：你不妨换换材料，用纸浆。听起来亲切，我对于纸并不陌生，小时候爸爸是《辽宁日报》的编辑，经常买一些“白报纸”回家，我家里的作业练习本、糊窗户缝用的全都是“白报纸”。就是看过的废报纸攒多了卖钱也能解决一点生活问题。
    去年学院迎接教育部的评估，没有时间去做雕塑，每次回工作室的时候都是匆匆忙忙，也只能用琐碎的时间研究纸浆了，试验几个小雕塑感觉不错，就不断地进行下去了。现在回想起使用这种材料所做的雕塑，也许包含着两种意义：首先，是对于中国目前流行使用的雕塑材料的“反其道”。中国经济的发展带来雕塑市场的繁荣，先是不锈钢材料占领了城市雕塑市场，人们对于不锈钢材料产生了审美疲劳后，青铜取代了不锈钢。而不锈钢又以它漂亮的材质感走进室内。这几年如果你去参观国内的雕塑展览会有这样的感觉：中国的年轻雕塑家虽然不富裕，但是雕塑作品却感觉很富有。一味地追求材质的漂亮成为一种时尚，玻璃钢表面的汽车漆，看起来比汽车还高级，不锈钢、铜都充分显示了材质感。我也一样追求材质的美感，努力使自己的作品充满“卖相”。前些日子在中国雕塑网我的网页上有一个后生的留言：“铜真它妈的好看。我要是有了钱把作品都铸成铜的。”开始看到后有一些刺激，后来想一想，雕塑材质在作品中具有一定的作用，但是材质很多时候与作者的创作水平也没有关系。你有钱，把作品铸成铜的，当然比玻璃钢着色效果好许多，那是你的钱在起作用。
    八大山人的画，一管柔毫，一张宣纸，材料值几个钱？人格性情一寓于画，全是才气和文化。清代的刘熙载在他的《艺概》之《书概》中这样写到：“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。” 人格性情是艺术的最终目的和内在灵魂。
    纸是中国传统材料，与我们的生活紧密相联。
    有机——它源于自然，
    生态——它可以回归自然，
    清廉——文化的象征。
    用纸浆做雕塑后，很多人看了我的纸雕塑后，第一句话是：这种材料的雕塑能卖钱吗？能不能卖钱对于我不是全部的意义所在，重要的是在抛弃雕塑材料的价值后，我的雕塑还有没有价值，我的内在灵魂在作品中能否体现。
    其次，我的雕塑在抛弃材料的“价值”后，产生了另外一种材料的美感，带来了一种中国传统美学审美倾向——尚清意识。徐上瀛说：“清者，大雅之原本。”“清”字对于我们并不陌生，中国的许多词句中有“清”字。“从某种意义上说，中华民族是一个‘尚清’的民族，中国美学是一种‘尚清’的美学。早在几千年前, 中国传统哲学和美学中就已经产生了明确的‘尚清意识’。‘清’不仅成为一个重要的哲学范畴、一个重要的美学范畴、一种艺术创作原则和欣赏原则，而且成为一种基本的生活方式，并对我国古人生活的方方面面产生了广泛而深刻的影响。以至我国古人认为，不仅自然万物离不开‘清’，宇宙离不开‘清’，真正的人、真正的艺术、真正的政治、真正的道德也离不开‘清’。因此中国的文化是以‘清’作为基本素质之一的东方特有的文化。”（《中国传统美学的当代阐释》，樊美筠著，北京大学出版社，2006年1月 第1版，第73页）
    “清”与“浊”相对，八大山人的绘画，以“清”为美，代表了中
国传统艺术的“尚清”美学思想。而雕塑在泛泛的追求材料价值的同时，所产生的“卖相”与“清”是背道而驰的。虽然追求材料上的表现没有什么错误，如果过度地追求也是雕塑审美上的一种“浊”。我对于雕塑材料的“反其道”，在某种意义上是作者创作中精神含量注入的提升。欣赏者在欣赏作品的过程中，材料的过分表现，削弱了人们对于作品精神内涵的品味。选择没有商业价值的材料，本身就是对于“浊”的舍弃。从这一点上讲：清贫的材料，更有利于欣赏者对作者精神世界的感悟。
    中国书法中的黑白两色，构成具有中国特色的抽象因素。无论中国书法的黑白两色的产生是由于书写材料所致，还是中国传统文化思想所致，黑白两色都成为代表中国艺术审美特征的主要色彩。抛弃书法笔墨书写的内容，黑白两色的审美取向构成中国抽象色彩的审美框架。
    纸墨是中国书法的基本材料，黑白是材料的物质属性所决定的，中国文人利用这些材料的特点，形成了具有中国特色的色彩，表现了中国文人的审美情怀。纸的白色形成了如同雕塑的“负空间”，墨的黑色如同雕塑的形体，墨的黑在色彩上具有消退的感觉，而纸的白具有扩展的感觉，在书法上黑主导画面，白却始终是被动的，白与黑形成了一个对立统一的整体，黑的变化决定了白的形态。我在最近做的雕塑中也采用了黑白两色，但是我对于黑白色彩的运用和书法相反，白成为人物的色彩，黑构成人物的背景，黑是消退的，突出了主体人物的白。
    工作室的一只小狗，小时候非常漂亮，别人给它起了一个名字叫“美人”。它经常依偎在你的身边和你撒娇，很多人说这只小狗与人通灵，听起来挺吓人的。
    工作室后面的小鱼池，十几条小鱼在与人初次接触时，总是一股脑儿地游到鱼池的僻静处藏起来。如果经常地善待它们，它们也渐渐与你亲近。
    工作室前种的蔬菜是大自然赐予人类最好的礼物，如果你经常地侍弄它们，一定会得到回报。
    刚搬到工作室的时候，为了“与众不同”，搞了一些外地的树种在院子里，因为北方寒冷的气候，这些树“水土不服”，一棵棵地夭折了。后来改种本地“土生土长”的树，倒是成长得很好，也结了很多丰硕的果实。
    我没有想到工作室前后“巴掌大”的绿地，使我体会了人与自然和谐共生的互惠互利，对于大自然又增添了几分崇敬。也就是在这种生活状态下，读起中国古代传统美学思想来是那么亲切，古人对于大自然的崇敬，形成的“天人合一”思想，成为中国的哲学与艺术的基本精神。在这种基本精神支配下的古代文人，对于生活中“清”的追求，形成了他们思想上的“尚清”审美趣味，在这种审美影响下的艺术创作形成了作品上的“尚清”风格，作品成为表现他们生活方式的载体，体现了他们的人格性情。
    从1978年在鲁美开始学习西方古典雕塑，1988年开始研究西方现代主义，1998年再研究后现代主义。现在看起来由于我们从小没有生活在西方的环境中，更谈不上深刻感悟西方的哲学思想，因此在西方艺术中学到的东西，技术层面比较多，谈不上深刻的领会。这是否如同中国的体育，在有一些项目上我们是无法超越的。现在回过头来，再学习中国的古代哲学和美学思想的这种刻骨铭心感觉。就如同我家种树的过程，是否只有本地“土生土长”的树，才能适应本地的气候，才能生长得更好。是否作品中的人格性情来源于生活中的性情人格。